Despre autor
Vladimir Mihailov
Artist care sculptează imagini și simboluri Ortodoxe, lucrează cu binecuvântarea Bisericii din 1983.
O tehnică veche. O moștenire renăscută
În lucrarea sa, Vladimir Mikhailov se îndreaptă spre origini – vechea tehnică artistică a materialelor plastice fine, care își are originea în Pskov și Novgorod în secolele XII–XIII. Aproape pierdută, a găsit o nouă viață în mâinile unui maestru. În ciuda reținerii lor exterioare, lucrările școlii Novgorod au o expresivitate și o profunzime deosebite – tocmai această expresie spirituală și frumusețea ascetică o păstrează cu atenție Vladimir Mihailov în fiecare dintre lucrările sale.
Scrisul de mână al autorului și sunetul modern
Vladimir Mihailov a reușit nu numai să reînvie arta antică, ci și să o umple cu o percepție plină de viață, personală. Lucrările sale sunt o continuare a tradiției, în care puritatea liniilor și minimalismul formelor sunt combinate cu simbolismul profund. Scrierea de mână recunoscută a autorului, combinând canonicitatea și modernitatea, face ca lucrările sale să fie unice. Este o artă care vorbește unei persoane în limba valorilor eterne, rămânând relevantă astăzi.
Unitatea spiritului și a materiei
Vladimir Mihailov își vede munca nu ca pe o meserie, ci ca pe un serviciu. El este convins că adevărata frumusețe se naște din integritatea spiritului și a materiei, din capacitatea de a pune căldura mâinilor și gândurilor în fiecare produs. Datorită acestui principiu, maestrul a atins cel mai înalt nivel de precizie în forma artistică a imaginilor spirituale. Lucrările sale, impregnate de lumină și căldură, au câștigat recunoaștere nu numai în Rusia, ci și dincolo de granițele sale, sunt păstrate în muzee și colecții private din întreaga lume și devin moșteniri de familie transmise din generație în generație.
Copilărie
Înainte de școală, viitorul artist a fost crescut de bunica Paraskeva. Ea a fost cea care, cu un pas pe îndelete, l – a dus pe micuțul Vladimir la singurul templu funcțional din oraș-Biserica Paraskeva vineri. A fost un drum lung, dar am mers mereu, pentru că, așa cum își amintește Vladimir Acum, " Domnul ne-a dat picioarele." Aceste impresii timpurii ale slujbei bisericești, icoanelor și tăcerii pioase au determinat pentru totdeauna calea sa viitoare.
La școală, Vladimir a fost atras nu atât de științele exacte, cât de cele "romantice" – Istorie, Geografie, Geologie și cele aplicate: muncă și desen. După ce a absolvit un curs de doi ani la Colegiul Industrial Borovichi cu diplomă în mecanică, a mers la uzina militară Kometa, unde a stăpânit lucrul cu materiale. Cunoștințele dobândite la colegiu și la fabrică l-au ajutat foarte mult pe artist la începutul carierei sale, când a trebuit să folosească un instrument improvizat în prelucrarea pietrei.
Mai detaliat
Artist
Serviciul său militar a avut loc în nord, pe Peninsula Kola, unde artistul și-a găsit "patria mică În ultimul an de serviciu, a fost artist de decorațiuni la Casa Ofițerilor. După ce s-a întors la fabrica natală, Vladimir s-a mutat și în funcția de designer grafic. Și pentru suflet, a început să se angajeze în pictură și sculptură.
Cunoașterea cu alți artiști originali în cadrul seminariilor a jucat un rol decisiv în dezvoltarea sa. Curatorul lui Vladimir a fost Maestrul Moscovei N. M. Rotanov, care, după cum își amintește artistul, cu "curtoazie emoționantă" și atenție la posibilitățile creative ale studenților săi, l-a învățat compoziția și tehnica artistică și a încurajat gustul pentru artă.
Tradiții pierdute
"Pentru a face lucrarea temeinic, cu măiestrie, pe deplin, desigur, trebuie să studiați și să vă adânciți în latura spirituală a ceea ce faceți. Adâncimea este necesară. O înțelegere deplină.»
Regiunea în care trăiește este bogată în ardezie, mică și cuarțit. Schema lor de culori restrânsă, dar profundă, a atras atenția artistului. Apoi a venit o amintire din copilărie și tinerețe despre arta tăierii pietrei din Vechiul Novgorod, pe care a învățat-o prin muzee. Caracteristicile materialelor plastice fine, volumul, scara, adâncimea și, cel mai important, încărcătura spirituală pe care aceste obiecte o purtau pentru Novgorodieni l-au fascinat pe artist.
La unul dintre seminarii, Vladimir Mihailov a găsit o piatră și, fiind fascinat de materialele plastice fine ale vechiului Novgorod, și-a întruchipat ideile într-o cruce. Astfel, tehnica antică de tăiere a pietrei aproape pierdută a fost reînviată în lucrările unui autor modern. Având la dispoziție aceleași instrumente ca și meșterii antici, Vladimir a început să stăpânească tehnica complexă de prelucrare a pietrei. Abia 20 de ani mai târziu a adăugat instrumente mai moderne arsenalului său.
Mai detaliat
"Din aceste pietre va fi pâine"
Crearea primei cruci în 1983 a coincis cu nașterea primului fiu Denis. Acum Vladimir își amintește că prima piatră părea să se potrivească în mâna lui. Vladimir Mihailov a petrecut 25 de ani lucrând la fabrică și, după ce și-a elaborat experiența de pensionare, s-a angajat pe deplin în arta aplicată.
La început, această activitate a fost o pasiune, dar în timp a început să dea roade. În 1983, când a fost făcută prima cruce, a fost dificil să câștigi bani în producție, iar hobby-ul artistic a devenit un ajutor serios pentru familie. Treptat, ceea ce a creat Vladimir s-a răspândit printre prietenii săi, iar gama de comenzi s-a extins. Deci, cuvintele din Evanghelie care s – au scufundat în inima mea: "din aceste pietre va fi pâine" - au prins viață.
Lucrul cu piatra nu tolerează aventurile și durează mult timp. De la piatra sălbatică până la ultima garoafă de pe cutia care conține creația, totul a fost făcut de mâinile artistului.
"Nu există nimic străin în natură, nu există înțelepciune umană", spune maestrul, iar acest credo poate fi urmărit în fiecare dintre lucrările sale.
Mai detaliat
Religie
"Simbolurile sunt foarte importante pentru mine – prin simbolurile creștine am învățat profunzimea înțelegerii vieții și nu am nicio îndoială în acest sens. Punerea muncii tale în aceste simboluri este cel mai bun lucru. Așa mă simt în lanțul timpului, așa îmi construiesc segmentul în fundația globală."
Pe măsură ce artistul s-a adâncit în tehnică, s-a cufundat și în esența spirituală a obiectelor pe care le-a creat. "M-am născut inițial și m-am dezvoltat ca artist în direcția Ortodoxă, fără credință sinceră, piatra pur și simplu nu mi-ar fi cedat. Nu mi-am putut permite să lucrez într-un mod diferit, pentru mine principalul lucru în munca mea este conștientizarea eternității."
Potrivit lui Vladimir, trebuie să existe consecvență și integritate în lucrare, unitate de materie și spirit. Aceasta este chiar " rezonanța "despre care spune:"sarcina noastră este să intrăm în rezonanță cu sufletul uman."
"Consider munca mea ca o rugăciune în care nu este nevoie de asistent. Am mulți colegi și asociați. Dar nu există student, cred că încă mă studiez." El a primit binecuvântarea pe această cale de la viitorul Patriarh al Moscovei și al Întregii Rusii Alexy al II-lea, iar mai târziu a fost binecuvântat de actualul Patriarh Kirill.
Familie
Vladimir Mihailov crește un fiu și două fiice. El conectează formarea oricărei personalități cu apariția unei familii și creșterea copiilor: în responsabilitatea și obligațiile pe care o persoană începe să le simtă. Potrivit acestuia, familia este fundamentul pe care se construiesc creativitatea și credința.
Mărturisire
Astăzi, lucrările lui Vladimir Mihailov sunt cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei. Lucrările sale sunt păstrate în eparhiile Novgorod și Sankt Petersburg, în colecții private din întreaga lume.
Printre fanii talentului său se numără Regina Sofia a Spaniei, care a achiziționat mai multe lucrări la salonul din Sankt Petersburg, și actorul American Mickey Rourke. Figuri culturale și artistice rusești, campioni olimpici.
În 2010 și 2012, Vladimir Mihailov a primit insigna onorifică a Fundației memoriale Carl Faberge pentru contribuția sa remarcabilă la dezvoltarea bijuteriilor rusești și promovarea moștenirii creative a lui Carl Faberge. Și în mai 2019, a avut loc un eveniment pe care maestrul însuși l-a numit "neatins": a fost ales membru onorific al Academiei de Arte din Rusia. La ședința Prezidiului Academiei Ruse de Arte, mantaua și medalia au fost puse personal de președintele Academiei, Zurab Tsereteli.
"Vestea că am fost ales membru de Onoare al Academiei a venit ca o mare surpriză pentru mine! Dacă am visat odată să mă alătur Uniunii Artiștilor și chiar mi-am propus un astfel de obiectiv, atunci Academia de Arte a fost întotdeauna într-un spațiu de neatins", a recunoscut Vladimir Mihailov.
Lucrările sale au primit în repetate rânduri premii înalte la expozițiile rusești și internaționale: diploma "exclusiv 2006" la nominalizarea "Cel mai bun simbol al spiritualității", premiile concursului de bijutieri din Rusia XII și XIII "recunoașterea Sankt Petersburgului" la nominalizarea "obiecte de cult religios", Premiul I al XIII-lea concurs de bijutieri din Rusia "cele mai bune bijuterii din Rusia".
Mai detaliat
Un Altar De Familie
"Ceva își va dura viața, se va dezlipi, se va uza și poate va rămâne doar o amintire Într-o mână, dar ceea ce este în metal va purta o taxă mulți, mulți ani. Și va trece din generație în generație. Și o moștenire sau un altar ancestral este minunat: desigur, purtarea crucii pe care a purtat–o străbunicul tău te obligă să fii demn."
Din 2004, Vladimir Mikhailov creează o colecție de metale prețioase. Acum există peste 700 de bijuterii în colecție, inclusiv imagini ale celor mai venerate icoane miraculoase și sfinți din Rusia, precum și lucrări complicate unice realizate în aur. Printre acestea se numără cel mai mic calendar al sărbătorilor ortodoxe din Rusia, dimensiunea unei monede de cinci ruble, care a durat patru luni pentru a fi creată, precum și o voluminoasă icoană pliabilă de Paște de mărimea unui ou de porumbel.
"Modestia și minimalismul sunt derivate din tradiție, este în subconștient. Sarcina mea ca artist este să reflectez în cel mai armonios și complet mod legătura tradițională dintre creștinismul nativ și Ortodoxie: ieri și astăzi."
Originalitatea abordării creative a lui Vladimir Mihailov, cu un apel la originile naționale, face ca scrisul său de mână să fie recunoscut și unic. Originalitatea sa se bazează pe descoperiri intuitive subtile, un simț special al ritmului, compoziției și iubirii profunde pentru Rusia. "Frumusețea este perfecțiune, iar perfecțiunea este Domnul!"artistul susține, iar această formulă a devenit principiul principal al vieții și operei sale.
Mai detaliat