Über den autor
Vladimir Mikhailov
der Steinmetzkünstler mit orthodoxen Bildern und Symbolen arbeitet seit 1983 mit dem Segen der Kirche zusammen.
Alte Technik. Wiederbelebtes Erbe
In seinem Werk wendet sich Vladimir Mikhailov an die Ursprünge – die alte Kunsttechnik von Kleinplastik, die in den XII-XIII Jahrhunderten in Pskow und Nowgorod entstanden ist. Fast verloren, fand sie ein neues Leben in den Händen des Meisters. Die Werke der Nowgoroder Schule haben mit äußerer Zurückhaltung eine besondere Ausdruckskraft und Tiefe – es ist diese spirituelle Expression und asketische Schönheit, die Vladimir Mikhailov in jeder seiner Arbeiten sorgfältig bewahrt.
Handschrift des Autors und moderner Klang
Vladimir Mikhailov gelang es nicht nur, die alte Kunst wiederzubeleben, sondern sie mit einer lebendigen, persönlichen Wahrnehmung zu füllen. Seine Werke sind eine Fortsetzung einer Tradition, in der die Reinheit der Linien und der Minimalismus der Formen mit tiefer Symbolik zusammenhängen. Die erkennbare Handschrift des Autors, die Kanonik und Moderne verbindet, macht seine Werke einzigartig. Es ist eine Kunst, die mit dem Menschen in der Sprache ewiger Werte spricht, während sie auch heute noch relevant bleibt.
Die Einheit von Geist und Materie
Vladimir Mikhailov nimmt seine Arbeit nicht als Handwerk, sondern als Dienst wahr. Er ist überzeugt, dass wahre Schönheit aus der Ganzheit von Geist und Materie geboren wird, aus der Fähigkeit, die Wärme von Händen und Gedanken in jedes Produkt zu stecken. Dank dieses Prinzips hat der Meister das höchste Niveau in der Präzision der künstlerischen Form geistiger Bilder erreicht. Seine von Licht und Wärme durchdrungenen Werke wurden nicht nur in Russland, sondern auch weit darüber hinaus anerkannt, sie werden in Museen, privaten Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt und werden zu Familienerbstücken, die von Generation zu Generation weitergegeben werden.
Kindheit
Vor der Schule des zukünftigen Künstlers wurde die Großmutter von Paraskeva erzogen. Sie war es, die den kleinen Vladimir mit einem gemächlichen Schritt in den einzigen funktionierenden Tempel der Stadt führte – die Paraskeva-Freitagskirche. Der Weg war lang, aber sie gingen immer nur zu Fuß, denn, wie sich Vladimir jetzt erinnert: »Der Herr hat ein Messer gegeben." Diese frühen Eindrücke des Gottesdienstes, der Ikonen und der frommen Stille der Kirche bestimmten für immer seinen weiteren Weg.
In der Schule von Vladimir wurden nicht so sehr genaue Wissenschaften angezogen, sondern «romantische» – Geschichte, Geographie, Geologie und angewandte: Arbeit und Zeichnung. Nachdem er einen zweijährigen Kurs an der Industrietechnikschule von Borovich in der Fachrichtung Mechaniker absolviert hatte, ging er zum Militärwerk Komet, wo er die Arbeit mit dem Material beherrschte. Das Wissen, das in der Fachschule und im Werk erworben wurde, half dem Künstler zu Beginn seines Weges sehr, als er ein improvisiertes Werkzeug bei der Steinbearbeitung verwenden musste.
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Der Künstler
Der Dienst in der Armee fand im Norden auf der Kola-Halbinsel statt, wo der Künstler seine «kleine Heimat» fand. Im letzten Dienstjahr war er Regimentskünstler und Dekorateur im Offiziershaus. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatfabrik wechselte Vladimir auch zu einer Position als Dekorationskünstler. Und für die Seele begann er sich mit Malerei und Skulptur zu beschäftigen.
Eine entscheidende Rolle bei seiner Entstehung spielte die Bekanntschaft mit anderen Künstlern im Rahmen von Workshops. Der Moskauer Meister N. M. Rotanov, der, wie sich der Künstler erinnert, mit «berührender Höflichkeit» und Aufmerksamkeit auf die kreativen Möglichkeiten der Schüler kuratierte, ihm Kompositionen und künstlerische Techniken beibrachte, einen Geschmack für die Kunst erlernte.
Verlorene Traditionen
"Um die Arbeit bis in die Tiefe, meisterhaft, vollständig zu machen, muss man natürlich die geistige Seite dessen, was man tut, studieren und vertiefen. Tiefe ist notwendig. Vollwertiges Verständnis.»
Der Rand, in dem er lebt, ist reich an Schiefer, Glimmer, Quarzit. Ihre zurückhaltende, aber tiefe Farbgebung erregte die Aufmerksamkeit des Künstlers. Dann kam die Erinnerung aus seiner Kindheit und Jugend an die Steinmetzkunst des alten Nowgorod, die er durch Museen erlernte. Die Eigenschaften von Kleinplastik, Volumen, Umfang, Tiefe und vor allem – die spirituelle Ladung, die diese Objekte für die Nowgoroder trugen, faszinierten den Künstler.
In einem der Seminare fand Vladimir Michailow einen Stein und verkörperte seine Vorstellungen, als er von der feinen Plastik des alten Nowgorod bewundert wurde, im Kreuz. So wurde die fast verlorene alte Steinschneidetechnik in den Werken des modernen Autors wiederbelebt. Mit den gleichen Werkzeugen wie die alten Meister hat Vladimir begonnen, die komplexe Technik der Steinbearbeitung zu beherrschen. Und erst 20 Jahre später fügte er modernere Werkzeuge zu seinem Arsenal hinzu.
"Aus diesen Steinen wird Brot sein"
Die Schaffung des ersten Kreuzes im Jahr 1983 fiel zeitgleich mit der Geburt des Erstgeborenen, des Sohnes Denis, zusammen. Jetzt erinnert sich Vladimir daran, dass der erste Stein in die Hand gefallen war. Vladimir Mikhailov hat 25 Jahre in der Fabrik gearbeitet und sich nach seiner Pensionserfahrung voll mit angewandter Kunst beschäftigt.
Zuerst war diese Aktivität ein leidenschaftliches Hobby, aber mit der Zeit begann sie, «Früchte» zu tragen. Im Jahr 1983, als das erste Kreuz gemacht wurde, war es schwierig, mit dem Einkommen in der Produktion zu arbeiten, und das künstlerische Hobby wurde zu einer ernsthaften Hilfe für die Familie. Allmählich verbreitete sich das, was Vladimir schuf, unter Freunden, der Auftragskreis wurde erweitert. So wurden die Worte aus dem Evangelium, die in ihr Herz fielen: «Aus diesen Steinen wird Brot sein», zum Leben erweckt.
Die Arbeit mit dem Stein toleriert keine Abenteuer und nimmt viel Zeit in Anspruch. Vom wilden Stein bis zur letzten Nelke auf der Schatulle, in der die Schöpfung lag, wurde alles von den Händen des Künstlers gemacht.
«Es gibt nichts Fremdes in der Natur, es gibt keine menschliche Weisheit», sagt der Meister, und dieses Credo ist in jeder seiner Arbeiten nachvollziehbar.
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Religion
"Symbole sind mir sehr wichtig – durch die christlichen habe ich die Tiefe des Verständnisses des Lebens erkannt, und daran habe ich keinen Zweifel. Es ist eine gute Sache, in diese Symbole zu investieren. So fühle ich mich in einer Zeitkette, so stelle ich meinen Schnitt in ein globales Fundament.»
Immer mehr vertiefte sich der Künstler in die Technik und tauchte in das geistige Wesen der geschaffenen Objekte ein. "Ich wurde ursprünglich als Künstler geboren und entwickelte mich in einer orthodoxen Richtung, ohne aufrichtigen Glauben, der Stein würde mir einfach nicht erliegen. Ich konnte es mir nicht leisten, auf eine andere Weise zu arbeiten, für mich ist das Bewusstsein für die Ewigkeit das Wichtigste an der Arbeit.»
In der Arbeit muss nach Wladimirs Überzeugung Einfallsreichtum und Integrität, die Einheit von Materie und Geist vorhanden sein. Dies ist die gleiche "Resonanz«, von der er sagt: »Unsere Aufgabe ist es, mit der Seele des Menschen in Resonanz zu kommen."
«Ich betrachte meine Arbeit als Gebet, in dem ich keinen Helfer brauche. Ich habe viele Kollegen, Mitarbeiter. Aber es gibt keinen Schüler, ich glaube, dass ich selbst noch lerne.» Er erhielt den Segen auf diesem Weg vom zukünftigen Patriarchen von Moskau und ganz Russland, Alexius II., und wurde später vom amtierenden Patriarchen Kirill gesegnet.
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Die Familie
Vladimir Mikhailov erzieht einen Sohn und zwei Töchter. Mit dem Aufkommen der Familie und der Erziehung von Kindern verbindet er das Werden jeder Persönlichkeit: in der Verantwortung und den Verpflichtungen, die eine Person zu fühlen beginnt. Es ist die Familie, die seiner Überzeugung nach die Grundlage ist, auf der Kreativität und Glaube aufgebaut sind.
Anerkennung
Heute sind die Werke von Vladimir Mikhailov weit über die Grenzen Russlands hinaus bekannt. Seine Werke werden in den Diözesen von Nowgorod und St. Petersburg in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.
Zu den Fans seines Talents gehört die spanische Königin Sofia, die im Petersburger Salon mehrere Werke erworben hat, der amerikanische Schauspieler Mickey Rourke. russische Kultur- und Kunstschaffende, Olympiasieger.
In den Jahren 2010 und 2012 wurde Vladimir Mikhailov für seinen hervorragenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Schmuckkunst und zur Förderung des kreativen Erbes von Karl Fabergé mit dem Ehrenzeichen der Karl Fabergé Memorial Foundation ausgezeichnet. Und im Mai 2019 gab es ein Ereignis, das der Meister selbst als «unerreichbar» bezeichnete: Er wurde zum Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste gewählt. Bei der Sitzung des Präsidiums wurde ihm der Mantel und die Medaille persönlich von dem Präsidenten der Akademie, Zurab Zereteli, überreicht.
«Die Nachricht, dass ich zum Ehrenmitglied der Akademie gewählt wurde, war eine große Überraschung für mich! Wenn ich einmal davon geträumt habe, der Union der Künstler beizutreten und mir sogar ein solches Ziel gesetzt habe, war die Akademie der Künste immer in einem unerreichbaren Raum », gab Vladimir Mikhailov zu.
Seine Werke wurden mehrmals auf russischen und internationalen Ausstellungen ausgezeichnet: das Diplom «Exklusiv 2006» in der Kategorie «Bestes Symbol der Spiritualität», die Preise des XII und XIII des allrussischen Juwelierwettbewerbs «Anerkennung von St. Petersburg» in der Kategorie «Religiöse Gegenstände», der erste Preis des XIII des allrussischen Juwelierwettbewerbs «Bester Schmuck in Russland».
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Heiligtum der Familie
"Etwas wird seinem Alter dienen, sich umdrehen, es wird getragen, und es wird vielleicht nur eine Handvoll Erinnerungen bleiben, aber was in Metall ist, wird die Ladung für viele, viele Jahre tragen. Und wird von Geschlecht zu Geschlecht übergehen. Und der Wert der Familie oder der Heiligtum der Familie ist in Ordnung: Das Tragen des Kreuzes, das dein Urgroßvater trug, verpflichtet dich natürlich, würdig zu sein.»
Seit 2004 erstellt Vladimir Mikhailov eine Sammlung aus Edelmetallen. Jetzt hat die Sammlung mehr als 700 Schmuckstücke, darunter die Bilder der in Russland am meisten verehrten wundertätigen Ikonen und Anhänger, sowie einzigartige, komplexe Arbeiten in Gold. Unter ihnen ist der kleinste Kalender orthodoxer Feiertage in Russland in der Größe einer Fünf-Pfund-Münze, die vier Monate in Anspruch nahm, sowie eine voluminöse Osterikone, ein Faltblatt von der Größe eines Taubeneies.
"Bescheidenheit und Minimalismus sind eine Ableitung der Tradition, es ist im Unterbewusstsein. Meine Aufgabe als Künstler ist es, die traditionelle Verbindung des ursprünglichen Christentums, der Orthodoxie, von gestern und von heute am harmonischsten und vollständigsten widerzuspiegeln. »
Die Originalität des kreativen Ansatzes von Vladimir Mikhailov, mit einem Appell an nationale Ursprünge, macht seine Handschrift erkennbar und einzigartig. Seine Besonderheit beruht auf kaum wahrnehmbaren intuitiven Entdeckungen, einem besonderen Gefühl für Rhythmus, Komposition und einer tiefen Liebe zu Russland. "Schönheit ist Vollkommenheit, und Vollkommenheit ist der Herr!" der Künstler behauptet, und diese Formel wurde zum Hauptprinzip seines Lebens und Schaffens.
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