Sobre el autor
Vladimir Mikhailov
artista-cortador de piedra de imágenes y símbolos ortodoxos, trabaja con la bendición de la Iglesia desde 1983.
Técnica antigua. Un legado revivido
En su obra, Vladimir Mikhailov recurre a los orígenes: la antigua técnica artística de pequeños plásticos, que se originó en Pskov y Novgorod en los siglos XII – XIII. Casi perdida, encontró una nueva vida en manos del maestro. Las obras de la escuela de Novgorod, con moderación externa, tienen una expresividad y profundidad especiales: es esta expresión espiritual y belleza ascética que Vladimir Mikhailov conserva cuidadosamente en cada trabajo.
Escritura de autor y sonido moderno
Vladimir Mikhailov logró no solo revivir el arte antiguo, sino llenarlo con una percepción viva y personal. Sus obras son una continuación de la tradición, donde la pureza de las líneas y el minimalismo de las formas coexisten con un profundo simbolismo. La letra reconocible del autor, que combina canonicidad y modernidad, hace que sus obras sean únicas. Es un arte que habla al hombre en el lenguaje de los valores eternos, sin dejar de ser relevante hoy en día.
La unidad del espíritu y la materia
Vladimir Mikhailov percibe su trabajo no como un oficio, sino como un Servicio. Está convencido de que la verdadera belleza nace de la integridad del espíritu y la materia, de la capacidad de poner en cada producto el calor de las manos y los pensamientos. Gracias a este principio, el maestro ha alcanzado el más alto nivel en la precisión de la forma artística de las imágenes espirituales. Sus obras, impregnadas de luz y calidez, han recibido reconocimiento no solo en Rusia, sino también mucho más allá de sus fronteras, se almacenan en museos, en colecciones privadas de todo el mundo y se convierten en reliquias familiares transmitidas de generación en generación.
Infancia
Antes de la escuela del futuro artista fue criada por la abuela Paraskeva. Fue ella, con un paso lento, quien llevó al pequeño Vladimir al único templo activo de la ciudad, la iglesia de Paraskeva – Friday. El camino fue largo, pero siempre caminaban solo a pie, porque, como Vladimir ahora recuerda: "el Señor dio tijeras". Estas primeras impresiones del Servicio de la iglesia, los iconos y el silencio piadoso determinaron para siempre su camino futuro.
La escuela de Vladimir atrajo no tanto a las Ciencias exactas como a las" románticas": historia, geografía, geología y aplicaciones: trabajo y dibujo. Después de graduarse de un curso de dos años en la escuela técnica industrial de borovich con especialidad en mecánica, fue a la planta militar Kometa, donde dominó el trabajo con el material. Los conocimientos adquiridos en la escuela técnica y en la fábrica ayudaron mucho al artista al comienzo de su viaje, cuando en el procesamiento de la piedra tenía que usar una herramienta improvisada.
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Artista
El Servicio en el ejército tuvo lugar en el Norte, en la península de Kola, donde el artista encontró su "pequeña patria". Su último año de Servicio fue pintor de regimiento en la casa de los oficiales. Al regresar a su fábrica natal, Vladimir también se mudó al puesto de artista de diseño. Y para el alma se dedicó a la pintura y la escultura.
Un papel decisivo en su formación fue el conocimiento de otros artistas originales en el marco de seminarios. El curador de Vladimir fue el maestro de Moscú N. M. rotanov, quien, como recuerda el artista, con "cortesía conmovedora" y atención a las posibilidades creativas de los estudiantes, le enseñó composición y técnica artística, fomentó el gusto por el arte.
Tradiciones perdidas
"Para hacer el trabajo en profundidad, magistralmente, completamente, naturalmente es necesario estudiar y profundizar en el lado espiritual de lo que haces. La profundidad es necesaria. Comprensión plena.»
El borde en el que vive es rico en pizarra, mica, cuarcita. Su Esquema de color discreto pero profundo llamó la atención del artista. Luego vino un recuerdo de su infancia y juventud sobre el arte del corte de piedra de la Antigua Nóvgorod, que aprendió gracias a los museos. Las características de los plásticos pequeños, el volumen, la escala, la profundidad y, lo que es más importante, la carga espiritual que llevaban estos objetos para los novgorodianos fascinaron al artista.
En uno de los seminarios, Vladimir Mikhailov encontró una piedra y, admirado por los pequeños plásticos de la Antigua Nóvgorod, encarnó sus ideas en la Cruz. Por lo tanto, la antigua técnica de corte de piedra casi perdida revivió en las obras del autor moderno. Teniendo a su disposición las mismas herramientas que los antiguos maestros, Vladimir comenzó a dominar la compleja técnica de procesamiento de piedra. Y solo después de 20 años, agregó herramientas más modernas a su Arsenal.
"De estas piedras habrá pan"
La creación de la primera Cruz en 1983 coincidió con el nacimiento de su primer hijo, Denis. Ahora Vladimir recuerda que esa primera piedra parecía estar en su mano. Vladimir Mikhailov trabajó en la planta durante 25 años y, después de haber trabajado en la experiencia de jubilación, se dedicó por completo a las artes aplicadas.
Al principio, esta actividad era una pasión apasionada, pero con el tiempo comenzó a dar "frutos". En 1983, cuando se hizo la primera Cruz, las ganancias en la producción fueron difíciles, y la afición artística se convirtió en una gran ayuda para la familia. Poco a poco, lo que Vladimir creó se extendió entre los conocidos, el círculo de pedidos se expandió. Así las palabras del evangelio, que se fundieron en el corazón: "de estas piedras habrá pan", se hicieron realidad.
Trabajar con una piedra no tolera la aventura y lleva mucho tiempo. Desde la piedra salvaje hasta el último clavel en el ataúd en el que yacía la creación, todo fue hecho por las manos del artista.
"No hay nada extraño en la naturaleza, no hay sabiduría humana", dice el maestro, y este credo se puede rastrear en cada una de sus obras.
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Religión
"Los símbolos son muy importantes para mí: a través de los cristianos, he aprendido la profundidad de la comprensión de la vida, y no tengo ninguna duda de ello. Poner su trabajo en estos símbolos es lo mejor. Así es como me siento en la cadena del tiempo, así es como apilo mi segmento en una base global".
Profundizando cada vez más en la técnica, el artista se sumergió en la esencia espiritual de los objetos creados. "Originalmente nací y me desarrollé, como artista, en la dirección Ortodoxa, sin una fe sincera, la piedra simplemente no cedería a mí. No podía permitirme trabajar de otra manera, para mí lo más importante en el trabajo es la conciencia de la eternidad".
En el trabajo, según Vladimir, debe haber coherencia e integridad, la unidad de la materia y el espíritu. Esta es la misma "resonancia "de la que dice:"nuestra tarea es entrar en resonancia con el alma humana".
"Considero mi trabajo como una oración en la que no se necesita un asistente. Tengo muchos compañeros y compañeros. Pero no hay estudiante, creo que todavía estoy aprendiendo". Recibió una bendición en este camino del futuro Patriarca de Moscú y toda Rusia, Alejo II, y más tarde fue bendecido por el actual Patriarca Kirill.
Familia
Vladimir Mikhailov cría a un hijo y dos hijas. Con la aparición de la familia y la crianza de los hijos, vincula el devenir de cualquier persona: en las responsabilidades y obligaciones que una persona comienza a sentir. Es la familia, en su opinión, la base sobre la cual se construyen la creatividad y la fe.
Reconocimiento
Hoy en día, las obras de Vladimir Mikhailov son conocidas mucho más allá de las fronteras de Rusia. Sus obras se conservan en las diócesis de Novgorod y San Petersburgo, en colecciones privadas de todo el mundo.
Entre los admiradores de su talento se encuentra la Reina Sofía de España, que adquirió varias obras en el salón de San Petersburgo, el actor estadounidense Mickey Rourke. figuras de la cultura y las artes rusas, Campeones Olímpicos.
En 2010 y 2012, Vladimir Mikhailov recibió la insignia de honor del fondo conmemorativo Karl Fabergé por su destacada contribución al desarrollo del arte de la joyería rusa y la promoción del Patrimonio creativo de Karl Fabergé. Y en mayo de 2019, ocurrió un evento que el propio maestro llamó "inalcanzable": fue elegido miembro Honorario de la Academia rusa de las artes. En la reunión de la presidencia de la REPÚBLICA, el presidente de la Academia, Zurab Tsereteli, le puso personalmente el manto y la medalla.
"La noticia de que he sido elegido miembro Honorario de la Academia ha sido una gran sorpresa para mí. Si alguna vez soñé con unirme a la Unión de artistas e incluso me puse tal objetivo, entonces la Academia de artes siempre ha estado en un espacio inaccesible", admitió Vladimir Mikhailov.
Sus obras han recibido más de una vez altos premios en exposiciones rusas e internacionales: el diploma "Exclusivo 2006" en la categoría "Mejor símbolo de espiritualidad", los premios XII y XIII del concurso de joyeros de toda Rusia "Reconocimiento de San Petersburgo" en la categoría "Objetos de culto religioso", El primer premio del XIII concurso de joyeros de toda Rusia "las Mejores joyas en Rusia".
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Santuario Familiar
"Algo durará su siglo, se romperá, se desgastará, y tal vez solo quedará como un recuerdo en un puñado, pero lo que está en el metal llevará la carga durante muchos, muchos años. Y pasará de generación en generación. Y el valor familiar, o santuario ancestral, es hermoso: ciertamente, llevar la Cruz que usó tu bisabuelo te obliga a ser digno".
Desde 2004, Vladimir Mikhailov crea una colección de metales preciosos. Ahora en la colección de más de 700 joyas, entre las que se encuentran las imágenes de los iconos milagrosos más venerados en Rusia, así como obras complejas únicas realizadas en oro. Entre ellos se encuentra el calendario de vacaciones ortodoxas más pequeño de Rusia, del Tamaño de una moneda de cinco rublos, que tardó cuatro meses en crearse, así como un icono de Pascua voluminoso, un pliegue del Tamaño de un huevo de paloma.
"La modestia y el minimalismo se derivan de la tradición, está en el subconsciente. Mi tarea como artista es reflejar de la manera más armoniosa y completa la conexión tradicional del Cristianismo original, la Ortodoxia: ayer y hoy".
La originalidad del enfoque creativo de Vladimir Mikhailov, con un llamamiento a los orígenes nacionales, hace que su escritura sea reconocible y única. Su originalidad se basa en descubrimientos intuitivos sutiles, un sentido especial del ritmo, la composición y un profundo amor por Rusia. "¡La belleza es la perfección y la perfección es el Señor!"afirma el artista, y esta fórmula se convirtió en el principio principal de su vida y obra.
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